LIVIA BALDUCCI
|
Titolo: Anime
Tecnica: Metalli, smalti e resine su tela
Dimensioni: 2 pezzi da cm 150 x 100
|
Titolo: Totem
Tecnica: Assemblaggio acciaio e plexiglass su acciaio
Dimensioni: base cm40x30 - altezza cm160
|
Titolo: Ricordo
Tecnica: Legno e smalti su tela
Dimensioni: cm 100 x 100
|
|
Note e Biografia
Le opere di questa artista appaiono contaminate da tecniche artistiche eterogenee che si rifanno non solo alla pittura, bidimensionale e figurativa, ma contengono riferimenti alle arti tridimensionali, arricchendo l’opera di una matericità tale da renderla oggetto scultoreo.
Attraverso riferimenti all’arte musiva l’oggetto artistico è concepito come assemblaggio di pezzi, un unico finale, ed il quadro interpretato come luogo da comporre attraverso l’utilizzo di elementi che esaltano lo spazialismo definendo confini, percorsi, contatti de aperture.
Un contenitore neutro che accoglie dalla pittura l’uso dei colori, dalla scultura la forza plastica e dall’arte musiva l’assemblaggio di elementi eterogenei e apparentemente contrastanti.
I materiali concorrono nell’oggetto artistico con le proprie peculiarità tattili ed estetiche, la ruvidezza delle pietre, la morbidezza della cera, le corde come elementi di direzionalità,
permettendo una capacità sperimentale che investiga i territori artistici e li arricchisce con riferimenti al mondo della Land-Art ed agli studi urbani.
Nei suoi quadri è evidente la forza di pittura oggetto raggiunta attraverso un segno deciso, creativo e strutturante che segna matericamente i dipinti, avvertibile alla mutevolezza degli effetti luminosi o alla vicinanza/distanza dall’oggetto osservato e, come immagini di forme urbane viste dal satellite, dall’aereo o da pochi metri si colgono rispettivamente segni e significati diversi.
L’aspetto che suscita un particolare interesse è la ricerca che l’artista affronta tenendo presente il continuo rapporto con la natura ed i materiali che essa offre per creare sensazioni, sia visive che tattili, di caldo, freddo, morbido, leggero.
I materiali, naturali e riconoscibili, sono accostati per riproporre manifestazioni della natura cui non appartengono, il legno per riprodurre l’acqua, le pietre per il fuoco, il carbon fossile per la nebbia, ogni elemento ed ogni gesto è finalizzato a rappresentare la natura come sensazione tattile ma anche come tempo che scorre, come odore.
Un’arte che quindi utilizza tutti i sensi per leggere l’opera, motivo per cui per comprenderla dobbiamo mettere in gioco tutti i nostri sensi, come fa lei stessa per raggiungere l’opera artistica.
Principali esposizioni
- 2003_ Roma Collettiva Fratto Donna presso lo Studio Calligaris alla Scuola Romana di fotografia
- 2004_ Roma Personale Bla Kongo
- 2005_ Roma Personale Zen Sushi bar
- 2007_ Roma Personale Zen Sushi bar
- 2008_ Roma mostra permanente Fisiosport
- 2009_ Roma mostra permanente Area Sporting Club
- 2010_ Roma Personale Casini Morrison Foundation fino al 20 maggio
Molte sue opere sono oggi esposte in punti vendita e locali della capitale.
|
|
